“AQUÍ ES DONDE” 6
MUESTRA DE DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS
Casa América Catalunya y Ojo Rojo Asociación Cultural y presentan la sexta edición de la Muestra de Documentales Latinoamericanos “Aquí es Donde”. Frase popular mexicana que celebra la idoneidad de un sitio o de una actividad, (donde está lo bueno, lo que tiene que verse..)
Todos los viernes de septiembre y el primer viernes de octubre a las 20hrs. en los Cinemes Girona.
PROGRAMACIÓN
Viernes 5 de septiembre. 20hrs.
Los Herederos
Eugenio Polgovsky México 2008,
90min.
Los niños del campo mexicano comienzan a trabajar
desde pequeños. “Los Herederos” es un retrato de sus vidas y de su lucha diaria
por la sobrevivencia. Sus actividades son muy diversas: son campesinos y
pastores; caminan largos trayectos para cortar leña; tejen; hacen ladrillos;
cuidan a sus hermanos menores; migran con sus familias para trabajar en las
cosechas; acarrean agua; tallan y pintan madera para hacer alebrijes. Estos
niños también han heredado la miseria, generación tras generación permanecen
cautivos en un ciclo de pobreza heredada.
Premios
Ariel 2009 a Mejor Documental y a Mejor Edición
Gran Premio Coral de La Habana, Cuba, a Mejor Documental
Mejor Documental en el Festival Internacional de Documentales de Santiago
de Chile (FIDOCS) 2009
Premio
Feisal en el 24 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009
Viernes 12 de septiembre. 20hrs.
Niños de Agua
Luna Haro Mancera y Marta Martínez
Falcón, El Salvador 2006, 15 min.
Niños de agua es un retrato de la
infancia salvadoreña, de su futuro a medio construir. Los niños cuentan su
historia, el diario acontecer de la vida de cualquier niño salvadoreño, siempre
marcada por el agua, o más concretamente por su ausencia y su constante
búsqueda. Maira y Pablo viven en El Coyolar, una comunidad rural. Sus vidas son
paralelas, casi idénticas, salvo por una única diferencia:
Pablo
recorre cada día varios kilómetros para llevar agua hasta su casa; Maira ya no.
Premios
Premios
Mención
especial a la mejor dirección en el 3er Festival Internacional de Temática
Social de Nou Barris Barcelona.
El Lugar Mas Pequeño
Tatiana
Huezo, México- El Salvador, 2011, 104 min.
En 1979 en El Salvador empezó una
guerra civil que duró 12 años dejando mas de 180 mil muertos y miles de
personas desaparecidas. Muchos pueblos fueron arrasados por el ejército e
incluso dejaron de existir en los mapas oficiales salvadoreños. La película nos
muestra los testimonios de las personas y sus distintas formas de vivir después
de ello. Eran cinco familias las que caminaron durante días por la selva.
Cuando llegaron a lo que fue su pueblo, no había quedado nada en pie. La
antigua plaza del pueblo estaba llena de huesos desperdigados. La gente se
organizó y comenzaron a juntar los restos de sus muertos. Hoy, la vida se abre
paso de nuevo, entre las pesadillas y las heridas de una guerra civil terrible.
Los personajes, campesinos de un pueblo mayoritariamente guerrillero, intentan
seguir viviendo con la imagen siempre presente de sus muertos, sembrando la
tierra y cuidando a sus animales. Aún habiendo sido obligados a entregar las
armas, permanecen organizados para no olvidar.
Premios
Premio del Jurado Interreligioso
Signis, Suiza, 2011
Premio del Público Documenta Madrid
2011
Festival Biarritz
Amérique Latine, France 2011 Mención
honorífica
Abu Dhabi Film Festival,
United Arab Emirates 2011. Premio Del
Jurado
The American Indian
Movement International Film Festival, San Francisco, EUA, 2011
Viennale, Vienna
International Film Festival, Austria Oct 2011 Premio Del Público “Der Standard”
Viernes 19 de septiembre. 20hrs.
La Lengua (Dungun)
Pamela Pequeño,
Chile, 2012, 53min.
En una escuela ubicada en una villa del
Gran Santiago, la docente mapuche Elba Huinca trabaja por rescatar la lengua de
su pueblo traspasándola a sus alumnos. En esta misión busca no sólo revalorar
la identidad oculta en muchos de ellos, sino también, educar en el respeto a
las diferencias y transmitir que cada origen aporta una mirada especial sobre
el mundo.
Premios
Concurso DOCTV Latinoamérica III,
organizado por el Consejo de la Cultura y las Artes y Televisión Nacional de
Chile.
Pequeñas Voces
Jairo Eduardo Carrillo, Oscar Andrade, Colombia 2011, 75min.
Documental de animación basado en entrevistas y dibujos de una generación de
niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia
y el caos en Colombia, animada en 3D narra la historia de cinco niños inmersos
en el conflicto armado que se vive en las zonas rurales del país. Se trata de
un retrato de la otra cara de la guerra colombiana que, según datos de UNICEF,
ha obligado a un millón de niños a abandonar sus casas a causa de la misma.
Narrada a través de la mirada y voces de los propios convierten a la película
en una singular obra. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios,
nos revelan cómo perciben su realidad.
Premios
Mejor Película
Documental, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI Colombia,
2011.
Gucci Tribeca Film.
Tribeca Film Institute, Estados Unidos.
Festival
Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, Holanda.
Festival
Internacional de Cine de Göteborg, Suecia.
Mención de Honor,
XIII Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires, Argentina, 2011.
Viernes 26 de septiembre. 20hrs.
Iskay Yachay: Los dos saberes
Rodrigo
Otero Heraud, Maja Tillmann Salas, Perú 2005, 30min.
Trae las voces y las mentes de los
campesinos del Cuzco, Perú. Nos explican qué escuela quieren para sus hijos,
qué tipo de educación es la que hace falta para que la vida florezca y la
fuerza de los tiempos de antes se transmita. A lo largo de los últimos años, la
institución Ceprosi de Cuzco ha venido trabajando con grupos de maestros y
padres de familia para lograr una nueva reflexión en torno al tema de la
educación y la diversidad cultural. Los esfuerzos que ellos hacen para entender
de qué manera los niños pueden aprender de los dos mundos (occidental y
andino), los lleva a conclusiones sorprendentes, que vale la pena escuchar y
considerar.
Premios
Ganador del LASA Award of Merit in Film
en Montreal, Canada.
Cuál es el camino a mi casa? /
Wich Way Home
Rebecca Cammisa, EEUU-México, 2009, 83 min.
Mientras que los
Estados Unidos continúa construyendo una barda entre si mismo y México, ¿Cuál
es el camino a mi casa? muestra el aspecto personal de la migración a través de
los ojos de los niños que enfrentan con valor y habilidad los terribles
peligros para alcanzar su meta de llegar a los Estado Unidos.
La película sigue a varios niños migrantes no acompañados mientras viajan a través de México con destino a los EEUU en un tren de carga que llaman “La Bestia”. La Directora Rebecca Cammisa (Sister Helen) muestra los testimonios de niños como Olga y Freddy, hondureños de nueve años quienes están desesperados tratando de encontrar a sus familias en Minnesota, y José, un salvadoreño de nueve años que ha sido abandonado por coyotes y se encuentra solo en un centro de detención mexicano, y se centra en Kevin, un joven hondureño listo y astuto de catorce años, cuya madre espera que llegue a Nueva York para poder enviar dinero a su familia. Estas son historias de esperanza y valor, decepción y pena.
Ellos son de los que nunca escuchas – los invisibles.
La película sigue a varios niños migrantes no acompañados mientras viajan a través de México con destino a los EEUU en un tren de carga que llaman “La Bestia”. La Directora Rebecca Cammisa (Sister Helen) muestra los testimonios de niños como Olga y Freddy, hondureños de nueve años quienes están desesperados tratando de encontrar a sus familias en Minnesota, y José, un salvadoreño de nueve años que ha sido abandonado por coyotes y se encuentra solo en un centro de detención mexicano, y se centra en Kevin, un joven hondureño listo y astuto de catorce años, cuya madre espera que llegue a Nueva York para poder enviar dinero a su familia. Estas son historias de esperanza y valor, decepción y pena.
Ellos son de los que nunca escuchas – los invisibles.
Premios
Nominada a un Oscar por mejor
largometraje documental.
Viernes 3
de octubre 20hrs.
Naranja Dulce – Lalaxtsopelik
Omar
Flores Sarabia y Sabdyel Almazán. San Luis Potosí, México 2011, 24 min.
Lalaxtsopelik es tan multifacético como
la misma poética que le nombra. Desde una aparente atmósfera naif, nos transporta
por una serie de senderos que van evocando las reflexiones más íntimas de los
niños y las niñas que viven en la sierra huasteca de "El Naranjal",
casi como anidando entre las copas de los árboles, algunas veces se conectan al
mundo en su afán de hacerse escuchar, otras, con trabajo, se distinguen del
paisaje, se funden entre el monte y sus tonalidades ocre y verde, y asumen su
lugar en este espacio con total seriedad, haciéndonos reflexionar sobre la tan
traída idea de centros y periferias, porque allá, entre la cascada y el
cafetal, lejos de los aparentes polos de desarrollo, una niña sabe lo que tiene
que hacer y no duda en responderse: "no sé si podré seguir
estudiando", porque para ella, las tardes no son un espacio para jugar,
trabaja desde que es.
Premios
Primer
lugar en el 8º Festival de Cine y Video Indígena de Morelia, Michoacán.
Premio de
la critica universitaria Universitarius de San Luis Potosí.
Canícula
José
Álvarez , México 2012, 65min.
Trata la historia de un grupo de
alfareras totonacas y la historia de una escuela de vuelo para niños, estas dos
historias se desarrollan en la comunidad de Zapotal santa Cruz en Veracruz
México. Canícula es un largometraje documental de Jose Álvarez sobre la palabra
viva de los totonacas de El Tajín contemporáneo, su memoria y su dignidad. La
canícula es la época más calurosa del año. Durante estos cuarenta días de “sol
sangrante”, según la mitología totonaca, el ser humano tiene que hacer méritos
ante los dioses para que el ciclo continúe y, en lugar de una sequía, se
obtengan lluvias que vuelvan a traer la fertilidad. De ahí surge la danza de
los voladores, cuyo descenso simboliza la muerte, el sacrificio de los
voladores y la caída sangrante del la luz solar sobre la tierra en favor de los
dioses. El documental de José Álvarez, registrando la vida de una comunidad
totonaca asentada en el estado de Veracruz, vincula esta tradición aérea con la
tradición terrestre de la alfarería. Planteada como un díptico, la cinta sigue
el proceso artesanal del amasado de arcilla llevado a cabo por las mujeres
alfareras, así como la enseñanza del ritual de la caída en una escuela de niños
voladores. Ambas, tradiciones milenarias íntimamente relacionadas con el fuego
y el calor.
Premios
Mejor director de documental del
Festival de Cinema Tropical, EUA 2013.
Premio FIPRESCI del XIV Festival
Internacional de Cine Documental de Tesalónica, Grecia 2012.
Premio SIGNIS del Cinélatino,
24èmes Rencontres de Toulouse, Francia 2012.
Premio del jurado joven de la 1°
edición Riviera Maya Film Festival, México 2012
Mejor
Película “Medioambiente y Pueblos en Lucha" FICBA Barranquilla
Colombia.